Empresyonizm ve Postimpresyonizm Arasındaki Fark

Empresyonizm ve Postimpresyonizm

İnsan, binlerce yıl öncesinden beri resim yoluyla kendini sanatsal olarak ifade etmeyi öğrendi. Sahnelerin, nesnelerin, insanların ve hayvanların resimlerini üretmek için bir yüzeyde boya, pigment ve renk kullanma sanatıdır. Bir sanatçı tarafından kullanılan birçok resim stili, görsel unsur, yöntem ve teknik vardır. Var: soyut, Foto-Gerçekçilik, gerçeküstücülük, modernizm, izlenimcilik ve postimpresyonizm.

İzlenimcilik, 19. yüzyılda Fransa'da başlayan bir sanat akımıydı. Terim, Claude Monet'in “İzlenim, soleil levant” adlı eserinin başlığından türetilmiştir. Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Sisley, Morisot ve Pissaro ile birlikte, en ünlü izlenimci ressamlardan bazılarıydı.
İzlenimcilik, görünür ve sıradan bir konuyla ilgili olan küçük ve ince fırça darbeleri kullandı. Açık kompozisyonu ve olağandışı görsel açıları vardı ve ışığı zamanın geçişinde olduğu gibi değişen kalitede tasvir etti ve hareketi gerekli bir unsur olarak dahil etti. Çizgilerden ziyade renge daha fazla vurgu yaptı ve açık havada boyanmış gerçekçi sahneler tasvir etti. Samimi pozlar, hareket ve çeşitli renklerin kullanımını içeriyordu. Öznenin kalbini ve karakterini yakaladı.

İzlenimcilikte arka boyadan kaçınıldı ve renkleri mümkün olduğunca az karıştırarak ve ıslak boya üzerine boya koyarak daha yumuşak kenarlar ve heyecan verici bir renk karışımı elde edildi. İzlenimcilikte kullanılan yüzey opaktı.
İzlenimci bir tablo genellikle şans eseri yakalanmış gibi bir enstantane gibi görünüyordu. Fotoğrafın ve Japon sanatının artan popülaritesinden etkilendiği düşünülüyordu. İzlenimcilik Neo-İzlenimcilik, Fovizm, Kübizm ve Postimpresyonizm'in yolunu açtı.

Postimpresyonizm izlenimcilik şeklinde geliştirildi ve Vincent Van Gogh, Paul Gauguin ve Georges Seurat gibi genç sanatçıların eserlerine atıfta bulunmak için kullanıldı. Postimpresyonist sanatçılar hala canlı renkler, kalın boya, farklı fırça darbeleri ve sıradan bir konu kullanıyorlardı, ancak geometrik formların ve doğal olmayan renklerin kullanımını vurguladılar.
Postimpresyonist ressamlar, resimlerinin konularıyla ilgili endişeleri olmadan farklı yön ve yaklaşımları araştırdılar. Büyük ölçüde bireysel sanatçının duygularına ve kavramlarına dayanan modern sanatın gelişimine yol açtı. İzlenimcilik dışarıda yapılırken, postimpresyonizm bir stüdyoda yapıldı. Daha yavaş bir süreçti ve metodik süreçler içeriyordu..

Özet:

Empresyonizm, rengi vurgulayan ve sıradan öznelerin gerçekçi sahnelerini tasvir eden bir resim tarzı iken, postimpressionizm izlenimcilikten türetilen bir resim tarzıdır.
Empresyonist tablolar bir stüdyoda postimpressionist tablolar yapılırken dışarıda yapıldı.
İzlenimcilik resme daha yumuşak kenarlar veren küçük, ince fırça darbeleri kullanırken, Postimpresyonizm konularını tasvir etmek için geometrik form kullandı..
Empresyonizm Neo-İzlenimcilik, Fovizm, Kübizm ve Postimpressionizm'in yolunu açarken, post izlenimcilik modern sanatın yolunu açtı.
Postpresyon baskısı, izlenimciliğe göre daha metodik ve zaman alıcı bir süreçti.
Postimpresyonizm sanatçının duygu ve kavramına dayanırken, empresyonizm konunun sıcaklığını yakaladı.