Neoklasisizm ve Romantizm Arasındaki Farklar

Çağlar İçin Kültürel Bir Savaş: Neoklasisizm ve Romantizmin Analizi

Giriş

Neoklasisizm ve Romantizm arasındaki farkları gösteren sert ve hızlı listeler başarısız olmaya mahk artmdur ve sanat ve edebiyat eleştirmenleri tarafından parçalara korkunç bir şekilde yırtılır. Daha ziyade, her hareketi sırayla analiz etmek ve her bir harekete karşı öncelikli yaklaşımı analiz etmek daha ihtiyatlıdır. Orada yaklaşım ve teoride farklılıkları üretilen bir listeden çok daha iyi görebiliyoruz. Her iki hareketin sadece görsel sanatlarda değil edebiyatta da geniş kapsamlı etkisi oldu.

Birbirine doğrudan karşı olduğu gibi iki hareketi de basitleştirme eğilimi var. Başlığımda bile, bu aşırı basitleştirmeyi ima ediyorum. Bununla birlikte, özellikle görsel sanat alanında, aşağıda görüldüğü gibi Neoklasisizm, Romantik Hareketin bir parçasını oluşturan ressamları doğrudan etkiledi. Her iki hareketin de büyük ölçüde modern kültür ve özellikle Batı kültürü üzerinde etkisi vardı.

Neoklasizm

Neoklasisizm, birçokları tarafından 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında Avrupa sanat ve mimarisinde baskın hareket olarak görülmüştür (Görsel Sanatlar Cork n.d.). Hareketin kesin tarihleri ​​üzerinde hala çok fazla tartışma var, ancak 1650'den başlayarak neoklasik mimarinin sanat hareketinden yaklaşık bir asır öncesine dayanan neoklasik mimariyle geniş ölçüde görülebiliyor. İlginç bir şekilde Augustan veya Neoklasik edebiyat geleneği de 1690 - 1744'ten başlayarak sanat hareketi, Alexander Pope'in (Nestvold nd) ölümü etrafında.

Hareket, katkıda bulunan üç faktörün bir sonucu olarak çekiş kazandı:

• Bir düşünür, sanat tarihçisi ve arkeolog olan Johann Winkelman'ın eserleri ve gerçi. Yunan sanatının, özellikle heykel ve mimarinin büyük bir hayranıydı. Konuyla ilgili çalışmaları birçok eleştirmen tarafından neoklasik hareketin en büyük kışkırtıcısı olarak görülmüştür.
• Yunan ve Roma düşünce ve sanatının yeniden canlanmasının heyecanlanmasına yardımcı olan İtalya'daki Pompeii ve Yunanistan'daki Herculanean'ın yeni keşfedilen kalıntıları (Gontar 2003)
• Öğrenciler ve seyahat edecek kadar zengin olanlar Büyük Tur olarak bilinen şeylere giriştiler (Gontar 2003). Bu, İtalya'daki stüdyoların yanı sıra Yunanistan'daki harabelerin yanı sıra mekanlara vurgu yaparak sanat eserleri ve antik çağ mimarisini incelemek amacıyla yapılan bir gezi oldu. Böylece, zengin olmasına rağmen, antik dünyanın harikalarına daha fazla maruz kalmak.

Bu faktörler sadece Yunan ve Roma kültürünün genel olarak canlanmasına yardımcı olmakla kalmadı, aynı zamanda günün düşünce ve felsefesini de etkiledi. Düzen, akıl ve sadelik ilkeleri 18. yüzyıl sanatçıları ve düşünürleri tarafından benimsenmiştir. Bu ilkeler özünde zamanın filozoflarına benziyordu ve bu yüzden benimsendi. Bu çağ, insan aklının ve ahlaki düzenin toplumdaki en yüksek iyilik olduğu ya da en azından Emmanuel Kant gibi felsefenin ağır vurucuları tarafından görüldüğü Aydınlanma Çağı olarak bilinir..

Görsel Sanatlarda Neoklasisizm

Sanattaki neoklasik tarz, doğrudan ilk elden çalışma ve antik Yunan ve Roma'dan ünlü eserlerin yeniden üretilmesinden doğdu (Gontar 2003). Neoklasik sanatın özünde etik bir düşünce olmak için gerekli olan şeydi. Bu, güçlü çizimin rasyonel olduğuna, sanatın serebral ve şehvetli olmaması gerektiğine ve buna bağlı kalmanın sadece estetik olarak hoş değil, aynı zamanda ahlaki olarak daha iyi olacağına inanıyorlardı (Gersh - Nesic n.d.). Neoklasik tarz, Neoklasisizm'in sadelik arayışına kıyasla, en üstte ve modern zevklere şatafatlı ve kesinlikle şatafatlı görünebilen ondan önceki rokoko tarzına karşıydı..

Hareketin ana üslerinden biri Jacque-Louis David'di. “… İyi tanımlanmış formu tercih etti - net çizim ve modelleme (gölgeleme). Çizim, resimden daha önemli kabul edildi. Neoklasik yüzey mükemmel pürüzsüz görünmek zorundaydı - çıplak gözle fırça darbelerinin hiçbir kanıtı görülmemeli. ”(Gersh - Nesic n.d.). Genel olarak, Neoklasizm çalışmaları şu özelliklere sahip olarak özetlenebilir: bunlar ciddi, duygusuz ve kahramanca idi (Visual Arts Cork n.d.). Kendilerini feda etme ve kendini reddetme ile tanımlanan ahlaki bir anlatımı aktarmak için kasvetli renkler kullandılar (Visual Arts Cork n.d). Antik çağda yansıtılan bu etik düşünceler Aydınlanma Çağında ortak bir zemin bulmuştur.

Edebiyatta Neoklasisizm

Genellikle Augustan Çağı olarak adlandırılan edebiyattaki Neoklasizm, Augustan yazarlarının eski, Virgil ve Horace (Nestvold n.d.) 'in kendi bilinçli bir taklidinden kaynaklandı. Augustan yazarları, Homer, Cicero, Virgil ve Horace tarafından kullanılan formları taklit etmelerine rağmen, kendi çalışmalarında uyum, denge ve hassasiyet için çaba göstermeye çalıştılar. Genellikle hedeflerine daha iyi ulaşmak için kahramanca beyit ve hiciv, stilistik cihazlar olarak dahil edilir (Nestvold n.d.).

Alexander Pope, Jonathan Swift ve Daniel Dafoe, özellikle İngiliz edebiyatında birçok kişi tarafından harekete katkıda bulunan başlıca kişiler olarak görülüyor. İlginçtir ki, bu hareket bugün olduğu gibi tanıyacağımız roman biçiminde gelişmeye yardımcı olmaktadır. Augustan yazarlarının önemli bir özelliği doğaya bakışlarıdır. Doğa hakkındaki görüşleri, klasik teorinin, doğanın “evrendeki rasyonel ve anlaşılabilir bir ahlaki düzen olarak algılanabilmesi ve Tanrı'nın ihtiyatlı tasarımını göstermesi” anlamında yeniden canlanmasıydı (Nestvold n.d.). Papa'nın sözlerini kullanarak farklı ve çok daha şiirsel bir şekilde ifade edin:

“Bu eski kurallar keşfedildi, tasarlanmadı

Doğa hareketsiz midir, ancak doğa yöntemlidir ”(Nestvold n.d.)

Aşağıda göreceğimiz gibi, bu doğa görüşü, doğaya dair vahşi ve ruhsallaştırılmış görüşleriyle Romantiklere tam bir tezat oluşturmaktadır..

Romantizm

Romantizm, kabaca 1760-1870 yılları arasında sanattaki değişiklikleri gevşek bir şekilde tanımlamak için kullanılan bir terimdir. Değişiklikler, Neoklasisizm değerlerine doğrudan bir tepki olarak görülebilir. Sadece kişisel mizaç açısından, bazı eleştirmenler romantizmin her zaman var olduğunu iddia ettiler (Visual Arts Cork n.d.). Genel olarak, Romantik Hareketin kişisel, öznel, mantıksız, yaratıcı, kendiliğinden, duygusal ve vizyoner veya aşkın sanat eserlerini vurguladığı söylenebilir (Görsel Sanatlar Cork n.d.). Genel olarak Neoklasisizm'e abone olanların değer olarak kabul ettiklerinin tam tersi.

Romantik fikirlere ilk ifadeyi veren ilk yazar ve şairdi; ressamlar ise şairlerden ve yazarlardan ilham aldı. Her iki sanat formu da sanatsal çabalara ilham veren derin içsel duygu deneyimi olduğu konusunda hemfikirdi (All Art n.d).

Görsel Sanatlarda Romantizm

Yukarıda belirtildiği gibi, Romantizm neoklasik değerlerle hayal kırıklığına tepki olarak ortaya çıktı. Ancak, ironik bir şekilde Romantik ressam olarak bilinen sanatçıların çoğu David'in stüdyosunda okudu (Galitz 2004). Bu, Romantizm ve Neoklasisizm arasında stilistik sınırların bulanıklaşmasına yol açtı ve sonuçta Igres'in Homer Apotheosis'i ile sonuçlandı. Romantik bir klasik olarak görülen bu kesinlikle Neoklasisizmden etkilendi. Etkiye rağmen, çalışmada öne çıkan şey, Romantizmin temel bir kavramı olan Igres'in özgünlüğüdür (Galitz 2004).

Neoklasisizmde olduğu gibi doğa Romantizm'de de baskın bir temaydı. Bununla birlikte, doğa kontrol edilemeyen bir güç olarak görülüyordu ve bu tahmin edilemezdi ve kataklismik uçlara neden olabilir. Genellikle zamanın İngiliz ve Fransız resminde, gemi enkazlarını tasvir eden görüntülerde bir tekrar vardır. Bu tasvir insanın doğaya karşı mücadelesini sembolize etti (Gaylitz 2004). Theodore Gericault'un Medusa Sallığı bunun mükemmel bir örneğidir. Tüm Romantikler bu doğa görüşüne sahip değildi John Constable genellikle doğayı idealize etti, ancak romantizmin merkezi bir ilkesini sergileyen bireyselliğini gösteren kendi kişisel doğa görüşüydü. Bu sanatçının hayal gücüdür (Galitz 2004).

Edebiyatta Romantizm

Edebiyatta romantizm, tanımlayıcı ilkeleri konusunda çok fazla anlaşmazlık ve karışıklığa neden olduğu pek çok stil, tema ve içeriği kapsayan bir hareketti (Rash 2011). Her ne kadar genel olarak edebiyatta Romantizm, bir bütün olarak toplumdan ziyade bireyin ve bireyin hayal gücüyle ilgilidir. Erken Romantikler, özellikle sanayi devriminin yeni başladığı Britanya'da daha basit zamanlar için özlem duyuyorlardı, bu da yazarların ortaçağcılık ve Kral Arthur gibi mitolojilerle daha güçlü bir bağlantıya sahip olduklarına inanmalarıyla sonuçlandı (Rash 2011).

Bu sonuçta sanatsal ifade ile ilgili kuralların gevşemesine neden oldu. Bu da farklı şiirsel tarzlarda deneylerle sonuçlandı (Rash 2011). En etkili romantik yazarlardan biri William Blake'di. Pek çok açıdan zamanından önce olduğu söylenebilir. Romantizmin temel inançlarının çoğunu somutlaştıran yetenekli bir şair, sanatçı ve gravürcüydü. Şiirinde, yaşlı şairlerin yüksek dilli dilini doğal kadans ve verbiage vurgulayan dil ile değiştirdi. Bu, sadece kafiye bağımlı olmayan ritmik bir tarz yaratmıştır (Rash 2011). Bu, Romantiklerin bireysel hedeflerine daha iyi ulaşmak için şiirsel cihazlarla deneme istekliliğini gösterir..

Sonuç

Yukarıdaki tartışmadan da gördüğümüz gibi, her iki hareketin de kendi zaman dilimlerinde önemli rolleri vardı. Bununla birlikte, tarihin yardımıyla, farklılıkları ve benzerlikleri ve bunların diğer hareketleri nasıl etkilediğini görebiliriz. Farklılıklarını genellemek ve yukarıdaki iki hareketin birbiriyle savaşta olduğunu göstermek genellikle kolaydır. Bir hareket diğeri olmadan var olamayacağından gerçek çok daha karmaşıktır. İki hareketin sergilediği farklı yaklaşımlar, kuşkusuz insani çabayı daha iyi.