Hindustani klasik müziğin kökleri, kutsal bir metin olan Sama Veda'daki ilahilerin terennümden ziyade söylendiği ve Bhakti hareketi sırasında Karnaval müziğinin önemli ölçüde geliştiği Vedik geleneklere dayanır..
Bununla birlikte, 12. yüzyıldan itibaren, kuzeydeki Fars ve Babür etkileri nedeniyle Hindustani ve Karnaval müziği arasında değişiklikler meydana gelirken, Hindistan'ın güneyindeki Tamil Nadu, Kerala, Andhra Pradesh ve Karnataka Karnaval Sangeet'in gelişimini görüyor.
Raga ve Tala, Hint müziğinin temelini oluşturur.Hindustani ve Carnatic müziği aynı ragalara sahip olabilir, ancak ragasın adı ve icra edilme şekilleri farklıdır.
Hindustani müziğinde 6 temel ragas ve 10 mod veya thaats vardır. Karnaval müziğinde, yarı tonlar içeren ölçeğin yedi notası vardır ve bunlar melodik kısıtlamalarla birlikte gelir. Raga, 72'si olan melankara olarak bilinen çeşitli modlarda düzenlenmiştir. Melankara olarak bilinen ragasları sınıflandırma sistemi Venkat Mukhi Swami'ye atfedilmiştir. Hindustani müziğindeki ragas, belirli bir format ve nota kombinasyonunu takip eden çeşitli haydutlar [i] içerir. Bu, besteci için fazla boşluğa izin vermez. Genellikle nesilden nesile aktarılırlar.Karnaval müziğinde çok daha fazla özgürlük var.
Karnaval müziği belirli bir şekilde söylenmek üzere yazılmıştır. Şarkı stili Hindutani müziğinde daha az öneme sahiptir, ancak eski Hindu geleneklerine dayanan gharanas adı verilen çeşitli şarkı gelenekleri vardır..
Hindustani müziğinde kullanılan dil oldukça biçimseldir ve kelimeler açıkça ifade edilmez. Bunun nedeni, konserlerin genellikle Hindu tanrılarına atıfın sır olarak saklanması için az olduğu Müslüman mahkemelerde gerçekleşmesiydi. Carnatic şarkılarında azizler saygı görür ve kelimeler çok net ve iyi ifade edilir. Kelimelerin anlamı ve telaffuzu, sanatçının ruh halini iletmede çok önemlidir. [İi]
Hindustani müziği, günün belirli bir zamanına atıfta bulunan şarkılar yapmakla çok ilgilidir. Kelimeler öğleden sonra ise, akşam söylenmeyecek. Karnaval müziğinde bu tür bir kısıtlama yoktur.
Hindustani müziğin, müziğin ve doğaçlamanın sunuluş biçiminde özel bir formatı vardır. Bu Karnaval müzikte daha az resmi.
Hindustani müziği çok etkileyici ve çoğu zaman uzun nota değerleriyle daha düşük hızlarda, Müzik, sanatçının ifade etmeye çalıştığı duyguya bağlı olarak yoğunlaşıyor. Not değerleri de daha kısadır.
Hindustani müziği duygusal yönü geliştirmek için oldukça fazla süsleme ve doğaçlama kullanır. Bir notadan diğerine ilerleme yavaş ve pürüzsüzdür. Carnatic Music'te iki nota arasında hızlı salınımlar var. Müzik daha az yoğundur ve çok fazla süsleme kullanmaz. Daha manevi ve entelektüel.
Hindustani müziğinde kullanılan enstrümanlar arasında veena, mridangam, mandolin ve jalatarangam kullanan Carnatic müziğin aksine tabla, sarangi, sitar, santoor ve klarnet bulunur..
Keman ve flüt her ikisinde de yaygındır. Karnaval müziği esas olarak vokal olduğu için, bir enstrümanda çalınan bir melodi şarkı söyleme tarzında yapılır.
Hindistani | Karnatik | |
Kökeni | Kuzeyinde | güney |
Vedik gelenek | Bhakti geleneği | |
Raga | Bandish olarak bilinen 6 ana ragas ve 10 mod veya thaats. | Yarı ton içeren 7 notanın ölçekleri ve 72 mod veya melankara. |
stil | Gharanas şarkı tarzı. | Enstrümanla çalındığında bile daha fazla vokal tarzı. |
Kelimeler | Resmi ve açıkça ifade edilmemiş. | Duyguyu ifade etmek için önemli kelimeler. |
Doğaçlama | Doğaçlamanın nasıl gerçekleştiğine dair özel format. | Doğaçlama daha az kısıtlıdır. |
Tempo | Uzun nota değerlerinin yoğunluğu arttıkça yavaş. | Daha kısa nota değerleriyle daha sabit kalan daha hızlı tempo. |
Süsleme | Süsleme duyguyu arttırmak için kullanılır. | Ruhsal ve daha entelektüel bir performans yaratmak için notalar arasında bir salınım var. |
enstrümanlar | Tabla, sarangi, sitar, santoor ve klarnet. | Veena, mridangam, mandolin ve jalatarangam. |