Bir Ballad ve Sonnet Arasındaki Fark

Ballad Şiiri Örneği

Ballad ve Sonnet

Şiirler, kelimelerin anlamı estetik olarak iletmek veya yansıtmak için ya da sadece insan deneyiminden bir hikaye anlatmak için kullanıldığı bir form edebi sanattır. En popüler şiir türlerinden ikisi, her ikisi de bir hikaye anlatan ve belirli kafiye şemalarını koruyan ballad ve sonnet'tir..

Ballad, doğada anlatı olarak kabul edilebilir, bağımsız bir hikaye ile desteklenir, açıklamadan ziyade genellikle kısa ve zengin görüntülerdir. Romantizm, komedi, trajedi ve hatta tarih hakkında konuşabilir. Genellikle müziğe yönelen birçok ballad, 18. yüzyıldan itibaren müziğe önemli katkılarda bulunmuştur. Yüzyılların başlarından beri izler, balladların yorumcuları ve bestecileri şarkı şairleri ve saray müzisyenleriydi. Böylece, balladın ritmik doğası, çıplak formdaki müzik gibi, kalbe büyük ölçüde hitap eder. Daha sonra halk arasında lirik baladlar olarak bilinirlerdi. Yıllar boyunca, terimin anlamı yavaş yavaş bir aşk şarkısına benzer şekilde gelişti..

Öte yandan, sonnet kendi içinde çok daha liriktir. Aslında, lirik karışıklıklarını haklı çıkarmak için 'küçük şarkı' veya 'küçük ses' anlamına gelen İtalyanca 'sonetto' sözcüğünden sonra adlandırılmıştır. İlk şekli, bir kafiye şeması ile daraltılmış on dört satırlık bir şiir olarak tanımlandı. Bu özellik, kelimeler sadece okunduğunda bile bir şarkı söyleme kalitesi sağlar.

Sonnet Şiiri Örneği

Biçim olarak, ballad sonnetten daha az karmaşıktır. Bunun için standart form iambik heptamberdir (teknik olarak hat başına yedi set gerilmemiş, gerilmiş hece), 2. ve 4. hatlar bir kafiyedir. Sonunda, form açısından birçok alt sınıfa sapmıştır. Bir örnek, klasik 4-3-4-3 yunus balladik quatrain nedeniyle ayırt edici İtalyan balatadır. Son ağın, çıplak formunda bile lirik bir etki yaratması beklendiği için yapıda daha katı olması beklenir. İronik olarak, sözde katı sözleşmeler, son ağın ilk yıllarında bile bir dizi alt türe dönüştü. Bunların en göze çarpanları şunlardır: 1) standart abba, abba, 2) Occitan sonnet, abab, abab, cdcdcd, 3) Shakespeare (İngilizce) sonnet, abab, cdcd, efef, gg, 4) abens, bcbc, cdcd, ee paternli Spenserian sonnet ve 5) düzenli bir sonnet metre olmadan sık sık 14 hat ve sonnet tekerlemeleri olan Modern sonnet.

Ayrıca, balladlar ve soneler de işlev bakımından bazı farklılıklar gösterir. Oldukça ciddi bir ruh hali olan geleneksel baladın yanı sıra, halkları güncel olaylarla bilgilendirmeyi ve eğlendirmeyi amaçlayan borda balad ve sosyal elitler ve entelektüeller için sanatsal bir çıkış noktası olan edebi balad da var. Ballad ayrıca operalar ve müzikal eylemlerle de ilişkilendirilmiştir. Bugün, şarkıyı bir aşk şarkısının omurgası olarak tanımlıyoruz ve bu form sayesinde insan duygularını ilk yıllarında olduğu gibi hareket ettirmeye devam ediyor. Öte yandan sonnet, ortaçağdan kalma mahkemelerde ve oyunlarda yerini buldu. Çoğunlukla sevgi (gerçekten de 'saray aşkı' kavramında çok önemli bir unsur), sanatsal ve edebi yetenek ve romantik aşk, sosyal boy ve politika konularında hicivli duruş göstermek için kullanıldı. Doğal olarak, sonnet oyunlarda büyük bir rol oynadı, en popüler olanı William Shakespeare'in “Romeo ve Juliet”. Günümüzde, sonnet bu işlevleri sürdürmektedir, ancak daha az daraltılmış formlardadır. Birkaç isim Pablo Neruda, E.E. Cummings ve Robert Frost'un eserlerinde görüyoruz..

Özet:

1. Bir ballad anlatıdır, bir sonnet doğada liriktir.
2. Ballad sonnetten daha az karmaşıktır.
3. Balladlar müzikal eylemlere ve operalara bağlıyken, ağlar mahkemelere ve oyunlara bağlandı.